Popping dansını sınıf ortamında öğretmek, eğitmenlerin bilmesi gereken çeşitli etik hususları içerir. Bu kapsamlı kılavuz, dans derslerinde kültürel duyarlılığın, rızanın ve kapsayıcılığın önemini popping'e odaklanarak araştırıyor.
Kültürel Duyarlılığın Önemi
Öğrencilere patlamayı öğretirken kültürel duyarlılık çok önemlidir. Popping dansı, 1970'lerde Afro-Amerikan topluluğu içinde bir sokak dansı biçimi olarak ortaya çıktı. Eğitmenler pop'un kültürel köklerine saygı duymalı ve bunları kabul etmeli ve öğrencilerin bunun tarihi ve kültürel önemini anladığından emin olmalıdır. Bunu yaparak, eğitmenler dans tarzının daha derin bir şekilde anlaşılmasını teşvik edebilir ve öğrenciler arasında kültürel anlayışı teşvik edebilir.
Rızaya Saygı
Patlatmayı öğretmek rızaya güçlü bir vurgu yapmayı gerektirir. Popping, karmaşık vücut hareketlerini ve fiziksel teması içerir, bu da eğitmenlerin rıza kavramını önceliklendirmesini ve desteklemesini zorunlu kılar. Eğitmenler, öğrencilerin tüm dans etkileşimlerinde sınırları belirleme ve rızalarını iletme konusunda kendilerini yetkin hissettikleri güvenli ve rahat bir ortam yaratmalıdır. Bu sadece saygı ve güven duygusunu geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda öğrencilere dans dersinin ötesinde uygulayabilecekleri önemli değerleri de aşılar.
Kapsayıcılığı Teşvik Etmek
Popping öğretirken kapsayıcılık eğitmenin yaklaşımında ön planda olmalıdır. Farklı geçmişlere sahip öğrencilerin temsil edildiklerini ve değerli olduklarını hissettikleri sıcak ve kapsayıcı bir ortam yaratmak önemlidir. Eğitmenler ırk, cinsiyet veya diğer faktörlerle ilgili stereotipleri ve önyargıları sürdürmekten kaçınmalı ve tüm öğrencilerin kendilerini popping sanatı aracılığıyla özgün bir şekilde ifade etmekte özgür oldukları bir alan yaratmaya çalışmalıdır.
Ödeneğin Adreslenmesi
Eğitmenler patlamayı öğretirken kültürel tahsis konusunda da dikkatli olmalıdır. Öğrencileri patlamanın kökenleri ve kültürel önemi konusunda eğitmek ve dans formunun benimsenmesini engellemek çok önemlidir. Eğitmenler, dansın köklerine ilişkin anlayışı geliştirerek, öğrencilerin dans stilini öğretmede etik bir yaklaşımı sürdürürken poppingin kültürel mirasını takdir etmelerine ve saygı duymalarına yardımcı olabilirler.
Çözüm
Dans derslerinde pop yapmayı öğretmek, ilgili etik hususların derinlemesine anlaşılmasını gerektirir. Eğitmenler kültürel duyarlılığın, rızanın, kapsayıcılığın teşvik edilmesinde ve kültürel tahsisatın önlenmesinde önemli bir rol oynamaktadır. Eğitmenler, bu etik hususları kendi öğretim yaklaşımlarına entegre ederek, bir dans formu olarak poppingin bütünlüğünü korurken, öğrenciler için olumlu ve zenginleştirici bir deneyim yaratabilirler.